1月9日下午，“相望·相映——海峡两岸摄影的视觉记忆与时代叙事”展览学术沙龙在福建省美术馆举行。本次沙龙基于“影像的叙事性与在地表达”的学术语境，邀请策展人、福建省华光摄影艺术博物馆馆长崔波，策展人、参展摄影家林添福，参展摄影家、台湾艺术大学教授张国治，福建省摄影家协会副主席、福建师范大学教授徐希景，聚焦摄影艺术与历史叙事的深层对话，探讨了影像在海峡两岸文化交流中的记录、阐释与桥梁作用，为公众、摄影爱好者及专业人士带来了一次有深度和启发性的思想碰撞。

　　活动伊始，林添福、崔波作为联合策展人，为观众作了系统性导览。观展过程中，结合现场布置与参观动线阐释其学术脉络，引导观众循序渐进地理解海峡两岸影像艺术。参展摄影家张国治生动介绍了本次参展系列作品所采用的实物投影技术（Photogram）及其创作理念。

　　林添福在对谈中回顾了其个人跨越海峡、深入大陆西南地区进行长期影像创作的历程，并分享了其策展实践及对海峡两岸影像交流的思考。他首先追溯了自20世纪80年代末期，持续关注并记录中国西南地区少数民族的创作经历，分享了早期进入独龙江等地所经历的挑战与深刻体验。其作品《半个世纪的爱》通过对多民族婚姻家庭样本的长期凝视，超越了简单的记录，触及了文化与人性的内核，因此获得了学者与研究机构的关注与引用。在回顾两岸影像交流实践时，林添福特别提到了自身参与推动平遥摄影节创立的经历，分享了将国际摄影节运营概念引入大陆的早期交流，以及该平台对后来中国大陆摄影生态发展的积极影响。

　　张国治的发言以学术文献及策展实践分享为核心，展示了多本由其策划、参与的展览画册及学术出版物，并现场捐赠给省美术馆作为影像研究文献资料。张国治详细介绍了个人撰写的研究论文，以及他对郎静山、庄灵等前辈在台湾艺术大学任教时所开设课程的历史考证，展示了个人创作、展览实践如何与严肃学术史研究相结合，成为集研究、出版、教育、档案体系构建于一体的综合性知识生产活动。着眼未来福建与台湾在影像展览、学术研究上的发展，张国治提出愿景，期待省美术馆今后大力推动影像艺术，促成海峡两岸影像文化更为深入的交流合作。

　　徐希景围绕展出作品进行了探讨，指出参展摄影家职业背景与创作主题的差异，并简要探讨了庄灵、林添福等摄影家的创作特点与历史意义。对谈中，他将当下的展览与二十年前的里程碑展览“彼岸·看见——台湾摄影二十家1928-2006”（2006年，中国美术馆）关联，系统回顾了自20世纪80年代以福建为起点的两岸摄影交流历程，从最早的福建代表团访台，到中国摄影家协会的介入，再到各类主题展览的举办，确立了本次展览在两岸摄影交流史谱系中的位置。

　　作为福建学者，徐希景建议未来的影像展览应更深入挖掘“闽派特色”，使两岸交流在具体的地方性文化语境中深化，激发更具生产性、共鸣性的文化效应。

　　崔波首先从策展理念与实践角度对展览进行了探讨。他强调，本次展览不仅意在构建一个促进两岸摄影艺术深度对话的平台，更在于触发后续的学术讨论与历史追溯。他赋予展览“窗口”与“镜子”的核心隐喻，强调影像作为“最简单的观看工具”，能够直观展现海峡两岸在地理环境、历史脉络及文化传承上的丰富面貌与深厚渊源。此次与省美术馆的合作，是一次积极的尝试，为双方共同推动在地影像交流、促进两岸文化艺术融合发展积累了有益的实践经验。

　　在个案研究方面，崔波主张基于原始文献、实物证据和多重创作面向的研究方法，并以郎静山为例，介绍了福建省华光摄影艺术博物馆的系统性收藏。崔波还高度评价了林添福作为台湾摄影家长期系统记录中国西南少数民族的独特贡献，赞誉其视角的不可替代性。

　　本次学术沙龙将展览置入脉络梳理、交流分析、个案探索、文献建构以及理论反思的多重学术框架中，绘制出一幅丰富的学术图景。其揭示了海峡两岸摄影从早期的民间交流，发展到如今的学术策展、个案研究与机构合作的新阶段，为两岸艺术交流发展提供了宝贵的视角。对谈最终指向一个共识：两岸影像的深度对话，基于扎实史料研究、尊重艺术本体逻辑，并深入在地文化肌理的持续性学术工作与机构实践。

（福建省美术馆）